视觉效果之于电影无处不在:从最早的逐帧拍摄,化妆弥补术,到实景模型拍摄和机械特效,再到动作捕捉技术和3D混搭CGI……电影工业科技日新月异,每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛,比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类,而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。

    贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果,《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果,《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效,还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作,无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种,画面特效都是电影的重要叙事工具,今天就用举例说明的方式聊一聊当代电影中一些常用的营造视觉效果的技术。

    场景设计

    在电影故事尤其科幻故事中,很多场景在现实生活中并不存在,于是根据剧情需要,首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。著名的《银翼杀手》中,美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景,在参考了诸多建筑风格之后,最终设计出了影片中那座未来城市:有着特定形状的建筑拥挤不堪,狭窄的街道,杂乱的霓虹灯,随处可见的文字符号,穿行在城里的各色人等,还有那永远下不完的雨,通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏,拥挤,光怪陆离的未来城市。

    在《终结者2018》中,为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌,美工设计师马丁.莱英选择了拥有山脉,沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地,并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上,将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地,在加上城市废墟等场景,在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。

    总之,电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。

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