如今我们每天都被视频包围着。类似“视频中静止画面的减少对未来的摄影意味着什么呢?”这样的言论层出不穷,屡见不鲜。

    像这样的讨论当然也是有意义的,但是我总觉得最重要的东西被忽略了。对于一个好的片子,最重要的应该是要有好的画面,而且是静止画面。为了做到这一点,我们必须静下心来,放慢速度来。有时候甚至要稍微停一停。

    如果你是一个摄影师,以下的文章将会教你如何拍好静止的画面再从静止画面跨越到运动的画面。如果你已经是一个 ,或者正在和 一起工作,我也希望我的些许经验能够帮助到你。

    ‘It’s The Gear, Stupid’ VS. ‘It’s The Stupid Gear’“这是摄影装备,笨蛋”vs.“这是笨蛋摄影装备”

    有件事是毫无疑问的,过去5年内,摄影装备界里掀起了一场天翻地覆的革命。

    不过,每次我看到拍得很差的视频,我都不禁想起以下这句话:

    “很多都觉得摄影机和镜头都变得越来越好了。他们的确变得越来越好了。但是,不管他们变得多先进多发达,他们还是一样很笨。他们什么也不懂。他们什么都看不到。他们也无法做出在取景器上做出什么伟大惊人的决定。对于一台摄影机,最重要的其实是他们主人的智慧。”——Zack Arias

    摄影装备变得越来越好,让我们越来越省力,我们可以拍的也变得越来越多了。但其实这些都没有太大意义,除非你晓得如何利用这些装备来表达自己的脑中所想。

    众所周知,对一个能拍电影又能拍视频的摄影师的需求是越来越高了。对于这个事情,重点在于,你要知道一个好的视频里需要哪些摄影的基本功。

    我们很多人(包括我自己)都会忘记这些基本功,因为我们总是从单个的画面出发,然后去拍了很多不好的毫不相干的画面。

    这就是摄影的难处,把你想要的画面拍出来视觉化出来,把你不想要的画面排出画框外。我们可能和摄影师一样,会因为拍得太多而有负罪感。我们可能先拍了很多然后再坐下来慢慢挑选,这种“先拍后想”的方法,对于拍视频而言,效率是很低的。

    基本的摄影法则会让你有一些掌控感的。

    我们该如何重握掌控?

    在过去视频甚为繁荣的几年里,我花了些时间,重新思考了:到底是哪些因素造就了好的画面。

    为了拍出更好的画面也为了对画面有更深刻的理解,我重读了好多本Michael Freeman的书。他的书很有用,在理论后面总会有些插图,能更好地帮助读者理解。

注:本文转载自,转载目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如有侵权行为,请联系我们,我们会及时删除。